七月，網友“藏野羚子”爬上珠峰，把氧氣瓶“插”在了珠峰高程測量紀念碑上——這一幕致敬了張祐維和閆佩倫的喜劇作品《斷片山》。“山要爬，旗要插！”“怪山就不爬了嗎？”喜劇人和觀眾的雙向奔赴，在此刻具象化了。
《斷片山》是喜劇綜藝《喜人奇妙夜》火出圈的作品之一。該綜藝由米未傳媒和騰訊視頻聯合出品，馬東、黃渤、秦昊、賈冰、高圓圓等擔任“觀眾代表”。《小品的世界》《八十一難》《年終大獎》《史上第一大劫案》……這些高分作品或解構經典、或映射職場，不但治愈了許多年輕上班族的“班味”，也折射出社會的剖面。
“班味”，一種上班之后無法消散的疲憊感，也是眼下廣泛討論的一類社會現象。那么，這屆年輕人，為何愛用喜綜“去班味”？
打破 “第四面墻”
他們演“我們”
三年前，米未與愛奇藝聯合推出的《一年一度喜劇大賽》（被粉絲稱為“一喜”）開播即“封神”。今年，由原班人馬打造的《喜人奇妙夜》（被粉絲稱為“三喜”）自6月在騰訊視頻開播。第一期《小品的世界》就爆火出圈。
這是一個只有華語世界才能心領神會的作品。
呂嚴扮演的兒子有一天突然覺醒，意識到自己活在一個小品中——媽媽會無實物看表，爸爸會對著觀眾席一邊互動一邊回家，再大的事包頓餃子都能解決……
一邊致敬，一邊反諷，它打破了阻擋觀眾與演員的“第四面墻”。
當演員借角色之口問觀眾，“看看觀眾眼睛里到底是歡樂還是尷尬”時，臺下響起一片歡呼。
“他們對待傳統小品的態度不是批判而是一種致敬和告別。”網友蘇辰評價道，當掄著大錘和小錘的“黃大錘”、專業陪聊的鐘點工“宋丹丹”、說著“我驕傲”甩帽子的“保安”輪番上場時，也讓他回到了與家人坐在電視機前一起觀看春晚經典作品的美好記憶里。
在《喜人奇妙夜》中，像這樣精準戳中觀眾痛點和笑點的作品俯拾皆是。
《八十一難》就是用沙僧視角打開《西游記》。表面看，“老實人”沙僧就像職場上的“小透明”，不被關注，受盡PUA。但隨著劇情層層反轉，作品又具有“終一生渡世人還是終一世渡一人，是一樣的”哲學深度。
在95后杭漂、大廠人菜菜看來，《八十一難》通過解構賦予了經典新的生命力和笑點，并讓作品有了一層溫柔的底色：“大家哄騙沙僧是為了讓‘功薄蟬翼’的他能夠成佛，而感受到這份溫情的沙僧選擇在百年后的流沙河與師徒三人再次相遇。它打破了400余年來《西游記》塑造的師徒四人團隊協作的美好人設，又通過一次次劇情反轉重構了主旨。”
情節的荒誕與情感的真實在喜劇中總是相互依存。《年會必須停》直擊打工人痛點、變味了的年會文化，劇情中一個個被綁架的“人質”，不就是陷于形式主義的職場人嗎？《小鎮青年》討論了年輕人堅守家鄉與出走闖蕩的矛盾，是和祖祖輩輩一樣“塵土滿面的”，還是追逐那些所謂不切實際的夢想？
這些作品無一不精準地踩在了年輕人的情緒點上，也難怪有網友懷疑“喜人是不是在我生活中裝了攝像頭”。生活中的不忿和雞毛被寫成段子，觀眾與主創達成了同頻共振。
剝開自己給大家看
就為了一個好作品
優秀的作品不會從天而降。米未被“喜人”們戲稱為“喜劇監獄”。為了琢磨一個Game點（素描喜劇中的創意點），松天碩薅禿了頭，土豆熬出了麥粒腫，劉旸改本子改到崩潰——創排過程，不亞于經歷一場“八十一難”。
閆佩倫、張祐維已經是第三次參與米未的喜綜了。前兩次，他們都只演了一輪就慘遭淘汰。這次，這對老伙計組成“又一輪”組合，帶著《斷片山》登上了巔峰。
《斷片山》講的是他倆即將首登無人之巔時，發現山上已有個氧氣瓶記號，顯然已有人來過。可惜，兩人一遍遍登山，大腦卻一次次斷片。臺上，他們一邊互扇巴掌一邊說：“原來爬山的意義就是‘大比兜’（打耳光）啊。”臺下，觀眾們笑著笑著，就哭了。
“不是硬要大家哭，也不是特意要講意義。只不過這是我們兩個的故事。我們來這里已經第三年了，作品的情感濃度，達到了一個很高的點。”閆佩倫告訴潮新聞記者。
在他看來，淘汰不是最可怕的，堅持做自己才是最難的：“《斷片山》背后的意義，就是哪怕是很奇怪的事情，也想要去做。我們不為討好誰，剝開自己給大家看，就是為了做一個好作品。”
可不是嘛，“喜人”們熬過的每一個大夜、被斃掉的每一個本子、經歷的每一次打擊，都像是生活給的“大比兜本兜”。
“創作過程其實很枯燥。大家窩在小屋子里，三兩個人敲鍵盤，一直想，一直跟電腦對抗，難受了，就出來溜達一下。”閆佩倫對潮新聞記者描述創排過程，“最難受的點是，到了賽程后半段，之前的儲備都用不了了。父子、兄弟、情侶、師生、陌生人，醫院、飯店、戰場、婚禮……很多情境、很多選題都用過了。沒辦法呀，只能繼續想啊，用不同視角去做。出作品、見觀眾、有問題趕緊修正，這就是我們的狀態。”
好在，在《喜人奇妙夜》，“喜人”永遠不是一個人在戰斗。共創、助演，是他們的常態。閆佩倫在“二喜”被淘汰后，助演了14個節目，每一個角色都很有光彩。在近期的節目中，土豆、蔣易、馬旭東、小婉、管樂等“一喜”“二喜”的好朋友紛紛回歸助陣，為舞臺又添了一抹亮色。
年輕人靠它“去班味”
喜綜易被“切片”和傳播
米未團隊一直致力于推廣“素描喜劇”。這類作品主要圍繞一個Game點進行設計和架構，并在此基礎上無限“升番”。被譽為“神作”的《父親的葬禮》就是個中翹楚。
“笑崩潰了”“每一幀都在演我的精神狀態”“去班味，他們是認真的”…… 很多年輕網友追求那種“不講道理”的快樂，與環境帶來的壓力有關。
浙江省精神衛生中心臨床心理科主任徐方忠接受潮新聞記者采訪時表示，當下流行的“班味”是一個新名詞，反映了上班族在上下班之間生活狀態的反差，是對上班族心身疲憊無法放松的同時產生職業焦慮的一種狀態。
“把老板奪走吧”的橋段讓人捧腹。 《喜人奇妙夜》節目內容截圖
據《半月談》報道，《中國國民心理健康發展報告》顯示，18歲至34歲的青年焦慮和憂郁水平比其他年齡段都高，來自工作、家庭、金錢、健康的壓力成為焦慮的主要來源。
“我會建議他們主動培養娛樂愛好，像看喜劇綜藝和體育鍛煉都是很好的解壓方式，并且還要進行壓力管理，從根源上入手解決問題。”徐方忠說。
《喜人奇妙夜》中的臺詞道出年輕上班族的心聲 受訪者供圖
浙江大學傳媒與國際文化學院博士生導師田元則指出，娛樂有著明確的社會調適以及撫慰作用，娛樂類的內容具有不可替代性。因此，喜綜相較于其他類型綜藝能夠更加有效且迅速地調節社會情緒，“無須深度思考、簡單的內容效果更加立竿見影。”
另一方面，從內容生產和傳播的角度來看，喜劇由一個個短小精悍的梗組成，具有極強的創造性和開發性。從《一年一度喜劇大賽》到《喜人奇妙夜》，荒誕背后的縱深感，喜人的創新決心，都在瘋狂撬動大家的表達欲。
“它能被切片、能被再次傳播，甚至在不同的平臺的上面具有不同的效果反應。”田元補充道，目前95后與00后構成的“Z世代”成為各大視聽平臺的主力軍，松散的話語條件讓他們將網絡熱梗與社會生活融合在一起，也就與喜綜的創作話語“不謀而合”了。
小人物的逆襲
好演員“讓業內看到”
從《一年一度喜劇大會》到《喜人奇妙夜》，其輸出的作品都有一個顯著的特點——關注小人物。
“喜人”們常常從一個很小的切口出發，注入生活的質感。不論是劉思維和朱美吉在《愛在飛機降落前》中那失落的微表情，還是被朋友起哄“搶親”的天放終于對著“前女友”說“放下了”時的情緒處理，都深深觸動了觀眾。
而在參加喜綜之前，他們中的很多還是迷茫的“腰部演員”和“腳腕子演員”。
土豆和呂嚴在成都玩喜劇；劉旸剛從新東方辭職，在杭州做脫口秀；出身梨園世家的松天碩在演話劇；天放在做搞笑短視頻博主；“北漂”的閆佩倫甚至要靠借錢維持生活……他們在各自的領域才華橫溢，卻鮮為人知。米未的喜劇綜藝，徹底放大了他們的喜劇天分和編創才華。
“我一直覺得自己很幸運，誰能想到一個比賽淘汰反而把你推到巔峰。‘二喜’之后，我一直在工作，一直在轉。”閆佩倫用“過程是迷糊的，狀態是很好的”來形容現在的自己。因“二喜”中的各種助演走紅后，他不僅兩度登上春晚，還參演了今年爆火的迷你劇《我的阿勒泰》以及頗受關注的《大奉打更人》。而他在今年央視春晚上參演的小品《開不了口》，正是《一年一度喜劇大賽2》上的作品。
幾位試水影視的“喜人”更是展現了節目的長尾效應。土豆和呂嚴的短劇《大王別慌張》今年上線愛奇藝，收獲了豆瓣7.8的評分；王皓在電影《年會不能停》里飾演年輕版的大鵬；左凌峰、張維伊和劉同在《慶余年2》中戲份吃重；小婉和管樂則成了《墨雨云間》里的搞笑擔當。在近期的《喜人奇妙夜》中，管樂拍戲拍到3點也要從山東趕到北京助演，說起劇組來更是眼里放光。
閆佩倫告訴潮新聞記者，其實喜綜的受眾群體，主要集中在一線城市，還未輻射到下沉市場：“除了讓觀眾看到，我覺得更重要的是業內看到我們了。大家通過《一年一度喜劇大賽》認識了我，給了我工作機會。而這些影視的機會又會讓業內的另一些人看到我，形成一個良性的過程。像《大奉打更人》劇組的朋友，每周都追著看《喜人奇妙夜》，還會組團來線下看我，樂得哈哈的。”
創作者的眼里有觀眾，觀眾和市場，自然會反哺創作者。
一遍遍取經，一次次爬山，小人物渺小又熱血。“喜人”們如此，我們又何嘗不是？
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