世界每天都在進步，藝術也是如此。為了讓自己的審美不被時間所淘汰，去藝術展覽刷新知識正在成為中國城市上班族周末充電、打卡的好去處。
然而，外國人也不例外。當國內年輕人還在欣賞未知的現代藝術時，他們卻迷上了一個東方田園畫流派——中國農民畫。
構圖不受空間和時間的限制，色彩不受自然現實的限制。這些以水果、蔬菜、豐收和家禽牲畜為主題的創作，在國外藝術家眼中，虛中見真，拙中見美，不亞于原著中發現浮世繪的震撼—— e 和曼陀羅圖形。
“一想到農民，我首先想到的是德克薩斯州的紅脖子。然而，這些中國紅脖子的畫作讓我看到了農耕時代最質樸的靈感。”
黑暗中呻吟的鴨子、燈泡下混在一起的雞、地上的農產品和工作生活的樂趣……畫中友好的雞屎味帶著一種樸素的優雅。角落。
在英國國家美術館的畫展上，這些農民的畫作被譽為“絲綢之路上的東方文化背包客”。
毫無疑問，對于全世界來說，這是農民向世界輸出觀點的新語言。
農民在觀察和對生活的向往的啟發下，用自己的雙手培育了藝術的生命力。有人說，中國農民畫就像梵高到中國田野里創作的作品。他們是東方世界失落的浪漫。
然而，這種在世界民間藝術體系中的獨立存在一度瀕臨消失。
寬容和接受有時令人驚訝，有時令人可憐。人們正在隨著新的、未知的事物而改變，很多東西會經過時代的過濾而被淘汰。
1981年出版的《中國農民畫集》是正式收錄農民畫的刊物。
從名字就可以看出，這個東西的發布，離不開日本人在幕后做的推廣和宣傳。
事實上，正是日本一家名為“”的出版社系統地收集整理了中國農民畫，并派員工訪問中國，獲得了這些農民畫的版權，并出版了這本出版物。
你無法想象，如果沒有這家出版社的存在，世界對農民畫的欣賞可能要晚得多。他們現在可能還散落在民間，甚至不復存在。
之所以稱為農民畫，是因為這是日本人給這些鄉村畫起的流派名稱。
秉承中國古話“酒香不怕巷子深”，他們認為這些迷人的畫作自成體系，不需要任何夸張的名字來吸引人們的注意力。
它們就在這里，是最純粹的藝術，在農民的手中閃閃發光。
國家一打開改革開放的大門，梅娜奧米就渴望將中華文明的種子傳播到世界各地。
不僅是農民畫，20世紀80年代，南編纂了許多中國民間藝術作品并作為讀物出版。
這家出版社的官網現在打不開，不過日本人已經成功下載了美美傳播的中文種子，并且解壓欣賞后，也在本地打開了資料片。
中國農民畫在日本的受歡迎程度超乎你的想象。就連小學生在制作節日賀卡時也要臨摹幾筆農民畫。
中國上海金山是中國農民畫的故鄉，也是日本及世界各地農民畫愛好者的夢想朝圣地。
就像你向往土耳其愛琴海的浪漫一樣，去耶路撒冷徒步尋找信仰，或者去英國買兩套手工制作的西裝。去當地的藝術展覽、購買繪本也無法滿足日本農民狂熱愛好者追溯農民畫起源的追求。
為了加深與中國農民畫的聯系，日本人專門制作了一本旅游指南。
經常去各國旅游的人都知道，在一個陌生的地方找到一個陌生的地方是一件很麻煩的事情。對于一個外國人來說，在上海這樣風光無限的大都市里尋找鄉村，就像是在走迷宮一樣。
為了讓更多的同胞關注中國農民畫，減少忙碌的21世紀的時間成本，日本游客制作了一份非常詳細的農民畫村旅游指南。
去哪里、看什么、怎么吃農家菜、什么東西值得買。先驅們用他們自己的實驗來按順序標記這些。
甚至巴士路線都為您清楚標記。
“在珍貴的西瓜上作畫、農民畫在中國不被大眾所重視，這是日本人無法理解的奢侈，但當我來到中國時，我明白了。”
作為從日本到中國的農民畫愛好者，夢基本上走遍了陜西、新疆、云南等中國農民畫孕育的鄉村。她被這種純粹的創作初衷所震撼。
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